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舞蹈献技专业课程教学纲要doc

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舞蹈献技专业课程教学纲要doc

  

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  舞蹈表演专业课程教学大纲 (2017版) 目 录 中国古典舞基本功训练Ⅰ1 中国古典舞基本功训练Ⅱ2 中国古典舞基本功训练Ⅲ3 中国古典舞基本功训练Ⅳ4 中国古典舞基本功训练Ⅴ6 中国古典舞基本功训练Ⅵ7 敦煌舞基础训练与表演I9 敦煌舞基础训练与表演II11 敦煌舞基础训练与表演III13 敦煌舞基础训练与表演IV15 素质技巧训练I17 素质技巧训练II19 外国舞蹈史21 舞蹈编导28 舞蹈剧目35 舞蹈艺术作品分析43 现代舞Ⅰ46 现代舞Ⅱ49 现代舞III52 现代舞IV54 中国舞蹈史56 中国古典舞身韵I(女班)62 中国古典舞身韵II(女班)65 中国古典舞身韵III(女班)68 中国古典舞身韵IV(女班)71 中国古典舞身韵I(男班)74 中国古典舞身韵II(男班)77 中国古典舞身韵III(男班)80 中国古典舞身韵IV(男班)83 中国民间舞蹈文化85 中国民族民间舞蹈Ⅰ91 中国民族民间舞蹈Ⅱ95 中国民族民间舞蹈Ⅲ98 中国民族民间舞蹈Ⅳ101 中国民族民间舞蹈Ⅴ104 中国民族民间舞蹈Ⅵ107 西北师范大学舞蹈表演专业课程教学大纲 中国古典舞基本功训练Ⅰ 一、说明 (一)课程性质 本课程是舞蹈表演专业一年级第一学期学生的专业必修课程,主要针对从事教学方向的学生。课程设置为一学期,144学时,总学分为4分。属于考试课程。 (二)教学目的 中国古典舞基础训练,是为培养中国古典舞优秀表演人才设立的专业主干课。本课程在大学舞蹈教育的基础上,对中国古典舞基本功训练教材进行全面、系统地学习和掌握,使学生具有规范、扎实的基本功、达到身法与技法的和谐统一,注重对学生表演能力的开发和训练,同时掌握理解中国古典舞基本功训练的方法,为今后成为优秀的舞蹈表演人才打下坚实基础。 (三)教学内容 第一部分:把杆部分训练。第二部分: 中间部分训练。 (四)教学时数 90学时 周6学时 (五)教学方式 讲授与示范、多媒体辅助、分解练习。 二、本文 第一章 把杆部分训练 教学要点: 主要对肢体的基本形态、方法进行专业化规整。 教学时数: [45学时] 教学内容: 第一节 [1、 活动 2、 蹲3、 擦地4、 小踢腿5、 单腿蹲] (20学时) 第二节 [6、 腰7、 弹腿8、 控制9、 大踢腿(前、旁、后)] (25学时) 第二章 中间部分训练 教学要点: 学生掌握各种地面的运动的方式。 教学时数: [45学时] 教学内容: 第1节 [1、 大踢腿(前、旁、后、蹁、盖)2、 控制] (9学时) 第二节 [3、 旋转:单一旋转:a掖腿转 b反跨腿转 c旁腿转 d拧身吸腿转行进旋转:平转](4学时) (9学时) 第三节 [4、 翻身:a踏步翻身 b点翻身 c 吸翻身 d串翻身] (9学时) 第四节 [5、 小跳:原地小跳: a一位 b变位舞姿小跳: a射燕跳 b旁吸腿 跳流动性小跳:a擦地 b舞姿跳] (9学时) 第五节 [6、 中跳:原地中跳:a一位 b变位舞姿中跳:a大燕跳 b旁燕式跳 c分腿跳大跳:a凌空越 b吸撩腿跳 c倒踢紫金冠] (9学时) 中国古典舞基本功训练Ⅱ 一、说明 (一)课程性质 本课程是舞蹈表演专业一年级第二学期学生的专业必修课程,主要针对从事教学方向的学生。课程设置为一学期,144学时,总学分为4分。属于考试课程。 (二)教学目的 中国古典舞基础训练,是为培养中国古典舞优秀表演人才设立的专业主干课。本课程在大学舞蹈教育的基础上,对中国古典舞基本功训练教材进行全面、系统地学习和掌握,使学生具有规范、扎实的基本功、达到身法与技法的和谐统一,注重对学生表演能力的开发和训练,同时掌握理解中国古典舞基本功训练的方法,为今后成为优秀的舞蹈表演人才打下坚实基础。 (三)教学内容 第一部分:把杆部分训练。第二部分: 中间部分训练。 (四)教学时数 90学时 周6学时 (五)教学方式 讲授与示范、多媒体辅助、分解练习。 二、本文 第一章 把杆部分训练 教学要点: 主要对肢体的基本形态、方法进行专业化规整。 教学时数: [45学时] 教学内容: 第一节 [1、 活动 2、 蹲3、 擦地4、 小踢腿5、 单腿蹲] (20学时) 第二节[6、 腰7、 弹腿8、 控制9、 大踢腿(前、旁、后)] (25学时) 第二章 中间部分训练 教学要点: 学生掌握各种地面的运动的方式。 教学时数: [45学时] 教学内容 第2节 [1、 大踢腿(前、旁、后、蹁、盖)2、 控制] (9学时) 第二节 [3、 旋转:单一旋转:a掖腿转 b反跨腿转 c旁腿转 d拧身吸腿转 行进旋转:平转] (4学时) (9学时) 第三节 [4、 翻身:a踏步翻身 b点翻身 c 吸翻身 d串翻身] (9学时) 第四节 [5、 小跳:原地小跳: a一位 b变位舞姿小跳: a射燕跳 b旁吸腿 跳流动性小跳:a擦地 b舞姿跳] (9学时) 第五节 [6、 中跳:原地中跳:a一位 b变位舞姿中跳:a大燕跳 b旁燕式跳 c分腿跳大跳:a凌空越 b吸撩腿跳 c倒踢紫金冠] (9学时) 中国古典舞基本功训练Ⅲ 一、说明 (一)课程性质 本课程是舞蹈表演专业二年级第一学期学生的专业必修课程,主要针对从事教学方向的学生。课程设置为一学期,108学时,总学分为3分。属于考试课程。 (二)教学目的 中国古典舞基础训练,是为培养中国古典舞优秀表演人才设立的专业主干课。本课程在大学舞蹈教育的基础上,对中国古典舞基本功训练教材进行全面、系统地学习和掌握,使学生具有规范、扎实的基本功、达到身法与技法的和谐统一,注重对学生表演能力的开发和训练,同时掌握理解中国古典舞基本功训练的方法,为今后成为优秀的舞蹈表演人才打下坚实基础。 (三)教学内容 第一部分:把杆部分训练。第二部分: 中间部分训练。 (四)教学时数 90学时 周6学时 (五)教学方式 讲授与示范、多媒体辅助、分解练习。 二、本文 第一章 把杆部分训练 教学要点: 主要对肢体的基本形态、方法进行专业化规整。 教学时数: [45学时] 教学内容: 第一节 [1、 活动 2、 蹲3、 擦地4、 小踢腿5、 单腿蹲] (20学时) 第二节 [6、 腰7、 弹腿8、 控制9、 大踢腿(前、旁、后)] (25学时) 第二章 中间部分训练 教学要点: 学生掌握各种地面的运动的方式。 教学时数: [45学时] 教学内容 第3节 [1、 大踢腿(前、旁、后、蹁、盖)2、 控制] (9学时) 第二节 [3、 旋转:单一旋转:a掖腿转 b反跨腿转 c旁腿转 d拧身吸腿转 行进旋转:平转] (4学时) (9学时) 第三节 4、 翻身:a踏步翻身 b点翻身 c 吸翻身 d串翻身] (9学时) 第四节 [5、 小跳:原地小跳: a一位 b变位舞姿小跳: a射燕跳 b旁吸腿 跳 流动性小跳:a擦地 b舞姿跳] (9学时) 第五节 [6、 中跳:原地中跳:a一位 b变位舞姿中跳:a大燕跳 b旁燕式跳 c分腿跳大跳:a凌空越 b吸撩腿跳 c倒踢紫金冠] (9学时) 中国古典舞基本功训练Ⅳ 一、说明 (一)课程性质 本课程是舞蹈表演专业二年级第二学期学生的专业必修课程,主要针对从事教学方向的学生。课程设置为一学期,108学时,总学分为3分。属于考试课程。 (二)教学目的 中国古典舞基础训练,是为培养中国古典舞优秀表演人才设立的专业主干课。本课程在大学舞蹈教育的基础上,对中国古典舞基本功训练教材进行全面、系统地学习和掌握,使学生具有规范、扎实的基本功、达到身法与技法的和谐统一,注重对学生表演能力的开发和训练,同时掌握理解中国古典舞基本功训练的方法,为今后成为优秀的舞蹈表演人才打下坚实基础。 (三)教学内容 第一部分:把杆部分训练。第二部分: 中间部分训练。 (四)教学时数 90学时 周6学时 (五)教学方式 讲授与示范、多媒体辅助、分解练习 二、本文 第一章 把杆部分训练 教学要点: 主要对肢体的基本形态、方法进行专业化规整。 教学时数: [45学时] 教学内容: 第一节 [1、 活动 2、 蹲3、 擦地4、 小踢腿5、 单腿蹲] (20学时) 第二节 [6、 腰7、 弹腿8、 控制9、 大踢腿(前、旁、后)] (25学时) 第二章 中间部分训练 教学要点: 学生掌握各种地面的运动的方式。 教学时数: [45学时] 教学内容 第4节 [1、 大踢腿(前、旁、后、蹁、盖)2、 控制] (9学时) 第二节 [3、 旋转:单一旋转:a掖腿转 b反跨腿转 c旁腿转 d拧身吸腿转 行进旋转:平转] (4学时) (9学时) 第三节 [4、 翻身:a踏步翻身 b点翻身 c 吸翻身 d串翻身] (9学时) 第四节 [5、 小跳:原地小跳: a一位 b变位舞姿小跳: a射燕跳 b旁吸腿 跳流动性小跳:a擦地 b舞姿跳] (9学时) 第五节 [6、 中跳:原地中跳:a一位 b变位舞姿中跳:a大燕跳 b旁燕式跳 c分腿跳大跳:a凌空越 b吸撩腿跳 c倒踢紫金冠] (9学时) 西北师范大学舞蹈表演专业课程教学大纲 中国古典舞基本功训练Ⅴ 一、说明 (一)课程性质 本课程是舞蹈表演专业三年级第一学期学生的专业必修课程,主要针对从事教学方向的学生。课程设置为一学期,108学时,总学分为3分。属于考试课程。 (二)教学目的 中国古典舞基础训练,是为培养中国古典舞优秀表演人才设立的专业主干课。本课程在大学舞蹈教育的基础上,对中国古典舞基本功训练教材进行全面、系统地学习和掌握,使学生具有规范、扎实的基本功、达到身法与技法的和谐统一,注重对学生表演能力的开发和训练,同时掌握理解中国古典舞基本功训练的方法,为今后成为优秀的舞蹈表演人才打下坚实基础。 (三)教学内容 第一部分:把杆部分训练。第二部分: 中间部分训练。 (四)教学时数 90学时 周6学时 (五)教学方式 讲授与示范、多媒体辅助、分解练习。 二、本文 第一章 把杆部分训练 教学要点: 主要对肢体的基本形态、方法进行专业化规整。 教学时数: [45学时] 教学内容: 第一节 [1、 活动 2、 蹲3、 擦地4、 小踢腿5、 单腿蹲] (20学时) 第二节 [6、 腰7、 弹腿8、 控制9、 大踢腿(前、旁、后)] (25学时) 第二章 中间部分训练 教学要点: 学生掌握各种地面的运动的方式。 教学时数: [45学时] 教学内容 第5节 [1、 大踢腿(前、旁、后、蹁、盖)2、 控制] (9学时) 第二节 [3、 旋转:单一旋转:a掖腿转 b反跨腿转 c旁腿转 d拧身吸腿转 行进旋转:平转] (4学时) (9学时) 第三节 [4、 翻身:a踏步翻身 b点翻身 c 吸翻身 d串翻身] (9学时) 第四节 [5、 小跳:原地小跳: a一位 b变位舞姿小跳: a射燕跳 b旁吸腿 跳 流动性小跳:a擦地 b舞姿跳] (9学时) 第五节 [6、 中跳:原地中跳:a一位 b变位舞姿中跳:a大燕跳 b旁燕式跳 c分腿跳大跳:a凌空越 b吸撩腿跳 c倒踢紫金冠] (9学时) 中国古典舞基本功训练Ⅵ 一、说明 (一)课程性质 本课程是舞蹈表演专业三年级第二学期学生的专业必修课程,主要针对从事教学方向的学生。课程设置为一学期,108学时,总学分为3分。属于考试课程。 (二)教学目的 中国古典舞基础训练,是为培养中国古典舞优秀表演人才设立的专业主干课。本课程在大学舞蹈教育的基础上,对中国古典舞基本功训练教材进行全面、系统地学习和掌握,使学生具有规范、扎实的基本功、达到身法与技法的和谐统一,注重对学生表演能力的开发和训练,同时掌握理解中国古典舞基本功训练的方法,为今后成为优秀的舞蹈表演人才打下坚实基础。 (三)教学内容 第一部分:把杆部分训练。第二部分: 中间部分训练。 (四)教学时数 90学时 周6学时 (五)教学方式 讲授与示范、多媒体辅助、分解练习。 二、本文 第一章 把杆部分训练 教学要点: 主要对肢体的基本形态、方法进行专业化规整。 教学时数: [45学时] 教学内容: 第一节 [1、 活动 2、 蹲3、 擦地4、 小踢腿5、 单腿蹲] (20学时) 第二节 [6、 腰7、 弹腿8、 控制9、 大踢腿(前、旁、后)] (25学时) 第二章 中间部分训练 教学要点: 学生掌握各种地面的运动的方式。 教学时数: [45学时] 教学内容 第一节 [1、 大踢腿(前、旁、后、蹁、盖)2、 控制] (9学时) 第二节 [3、 旋转:单一旋转:a掖腿转 b反跨腿转 c旁腿转 d拧身吸腿转 行进旋转:平转] (4学时) (9学时) 第三节 [4、 翻身:a踏步翻身 b点翻身 c 吸翻身 d串翻身] (9学时) 第四节 [5、 小跳:原地小跳: a一位 b变位舞姿小跳: a射燕跳 b旁吸腿 跳 流动性小跳:a擦地 b舞姿跳] (9学时) 第五节 [6、 中跳:原地中跳:a一位 b变位舞姿中跳:a大燕跳 b旁燕式跳 c分腿跳大跳:a凌空越 b吸撩腿跳 c倒踢紫金冠] (9学时) 参考书目 1、 杨鸥、苏娅,《舞蹈基本功训练教程》, 上海音乐出版社,2004年9月出版。 2、 王伟,《中国古典舞基本功训练教程》,高等教育出版社, 2004年9月出版。 敦煌舞基础训练与表演I 一、说明 (一)课程性质 《敦煌舞》课程是针对大学本科四年舞蹈表演专业女班设计的,风格性较强的舞蹈训练课程。 (二)教学目的 通过对本课程的学习训练,使学生能够熟练掌握敦煌舞的风格韵律,从而胜任不同的舞种表演能力,以剧目的形式得以展现。本教学大纲依据教材,按照教学原则合理分配每学期的教学内容,逐渐提高学生对身体的展现能力及表演能力。力图能够复活敦煌壁画的舞蹈艺术形象,呈现其风格特征和规律,并能够不断发展、传承、创新。 (三)教学内容 敦煌舞蹈的手姿与气韵训练组合、腰和胯部韵律训练组合、伎乐天脚位、步伐训练组合、形象、舞姿训练组合、综合性表演组合、火焰纹绸技综合表现性组合、长绸技法的综合性训练。 (四)教学时数 本课程从大学二年级为第一学年周课时2节(每节课45分钟)共18周;大学三年级为两第二学年,周课时4节(每节课45分钟)共18周,两学期共72周,共216课时。 (五)教学方式 师范讲解,多媒体辅助教学,分解练习。 二、本文 第一章 手姿与气韵训练组合 教学要点:该组合作为整个课堂训练的第一步,目的主要是使表演者在开始舞蹈训练之处,先通过盘腿席地的呼吸、手势、神情的训练,进入一个禅定的状态,用内心的意念很好的控制自己的气息。 教学时数:18课时 教学内容: 第一节 头的位置、眼神单一元素训练(4学时) 正位、侧位、旁位、仰位、偏位、反偏位;垂、放、收、虚视、环视、亮相 第二节 手姿单一元素训练(4学时) 兰花手、大三指、小三指、禅指、轮指、单指、鹿指、散花掌、合掌、花手、佛手、合十手、双抱拳、拿箫手、莲花手;提肘压腕、垂肘托腕、直肘扣腕、直肘推腕 第三节《启示冥想——手姿与气韵训练组合》(10学时) 气、头、眼、手综合训练 第二章 腰和胯部韵律训练组合 教学要点:腰胯部的技巧,拉、抻、拽的反向用力方法,形成壁画上常见的S型三道弯舞姿。 教学时数:18课时 教学内容: 第一节 胯的位置、腰的位置 (8学时) 向旁懈胯、侧前送胯、向后出胯;横拧腰、S腰、旁提腰、回转腰、塌腰、拧仰腰、波浪腰、后下腰 第二节 《伎乐弄腰——腰和胯部韵律训练组合》 (10学时) 胯部风格特点、腰与胯的功能特点、腰部的运动路线特点 西北师范大学舞蹈表演专业课程教学大纲 敦煌舞基础训练与表演II 一、说明 (一)课程性质 《敦煌舞》课程是针对大学本科四年舞蹈表演专业女班设计的,风格性较强的舞蹈训练课程。开课学期为第四学期,总课时为36课时,学分为1学分。 (二)教学目的 通过对本课程的学习训练,使学生能够熟练掌握敦煌舞的风格韵律,从而胜任不同的舞种表演能力,以剧目的形式得以展现。本教学大纲依据教材,按照教学原则合理分配每学期的教学内容,逐渐提高学生对身体的展现能力及表演能力。力图能够复活敦煌壁画的舞蹈艺术形象,呈现其风格特征和规律,并能够不断发展、传承、创新。 (三)教学内容 敦煌舞蹈的手姿与气韵训练组合、腰和胯部韵律训练组合、伎乐天脚位、步伐训练组合、形象、舞姿训练组合、综合性表演组合、火焰纹绸技综合表现性组合、长绸技法的综合性训练。 (四)教学时数 每学期36学时 (五)教学方式 师范讲解,多媒体辅助教学,分解练习。 第一章 伎乐天脚位、步伐训练组合 教学要点: 该组合既是佛祖诞生,周行七步,步步生莲,唯我独尊的形象;更是对当代敦煌古典舞的基本脚位、脚型、步伐和连接方式的训练。 教学时数:18课时 教学内容: 第一节 脚型、脚位(4学时) 勾脚、绷脚、勾翘脚、绷翘脚、郐翘脚;一位、二位、三位、四位、五味、六位 第二节 腿的位置(2学时) 小靠腿、大吸腿、端腿、盘腿、小勾腿、小抬腿、后抬腿、缠丝腿 第三节 步伐(4学时) 小迈步(前、旁)、并立步、菩萨步、莲花步、圆场、小碎步、回转步、踢点步、小踮步、旁移步 第四节《步态生莲——伎乐天脚位、步伐训练组合》(8学时) 菩萨步、莲花步、踢点步、脚型 第二章 形象、舞姿训练组合 教学要点: 以伎乐天静态的舞姿造型为核心,突出舞蹈的造型感,以丰富的舞蹈造型营造出“画中人”的艺术氛围。 教学时数:18课时 教学内容: 第一节 手臂的运动路线学时) 里外分手、上下穿手、上下掏手、平推手、双晃手 第二节 肘、腕部的特点 (2学时) 抹手提肘压腕、垂肘提腕等 第三节 《伎乐天三十六姿——形象、舞姿训练组合》 (14学时) 反弹琵琶八势、吹奏伎乐五势、飞天舞姿九势、菩萨舞姿十九势、迦陵频伽一势;舞姿的传神特点、虽静犹动、动静不止的表演状态 西北师范大学舞蹈表演专业课程教学大纲 敦煌舞基础训练与表演III 一、说明 (一)课程性质 《敦煌舞》课程是针对大学本科四年舞蹈表演专业女班设计的,风格性较强的舞蹈训练课程。开课学期为第五学期,总课时为72课时,学分为2学分。 (二)教学目的 通过对本课程的学习训练,使学生能够熟练掌握敦煌舞的风格韵律,从而胜任不同的舞种表演能力,以剧目的形式得以展现。本教学大纲依据教材,按照教学原则合理分配每学期的教学内容,逐渐提高学生对身体的展现能力及表演能力。力图能够复活敦煌壁画的舞蹈艺术形象,呈现其风格特征和规律,并能够不断发展、传承、创新。 (三)教学内容 敦煌舞蹈的手姿与气韵训练组合、腰和胯部韵律训练组合、伎乐天脚位、步伐训练组合、形象、舞姿训练组合、综合性表演组合、火焰纹绸技综合表现性组合、长绸技法的综合性训练。 (四)教学时数 每学期72学时 (五)教学方式 师范讲解,多媒体辅助教学,分解练习。 第一章 综合性表演组合 教学要点: 将所学内容赋予一定的表现内涵,具有形象性和表现性。 教学时数:36课时 教学内容: 第一节 舞姿、控制(8学时) 反弹琵琶舞姿、飞天伎乐舞姿、伎乐菩萨舞姿;舞姿、腰部、腿部技术控制 第二节 旋转(8学时) 反弹一势转、横弹二势转、吸腿连续转、小靠腿舞姿转、仰头平转 第三节 跳跃 (4学时) 吸腿立身跳、靠腿旁移跳、元宝式紫金冠跳 第四节《反弹琵琶品——综合表现性训练组合》(16学时) 反弹琵琶舞姿形象、反弹琵琶品的表演层次 第二章 火焰纹绸技综合表现性组合 教学要点:结合火焰纹绸技与身体技术巧妙结合,将胡璇女疾旋慢落、舞带飘扬、扬眉动目、热情奔放的性格特征、风格特征、技术特征尽显其中。 教学时数:36课时 教学内容:第一节 火焰纹绸技 (8学时) 里外分绸、波浪绸、平圈绸、立圈绸、提拉绸、抖绸、上扬绸、S型弧线绸、里外圆绸 第二节 旋、翻转技术(8学时) 胡璇拧身转、胡璇盘腿、下璇涮腰转、抖绸立翻身、盘腿立翻身 第三节 《胡璇考——火焰纹绸技术综合表现性组合》(20课时) 胡璇舞、火焰纹绸综合表演性 西北师范大学舞蹈表演专业课程教学大纲 敦煌舞基础训练与表演IV 一、说明 (一)课程性质 《敦煌舞》课程是针对大学本科四年舞蹈表演专业女班设计的,风格性较强的舞蹈训练课程。开课学期为第六学期,总课时为72课时,学分为2学分。 (二)教学目的 通过对本课程的学习训练,使学生能够熟练掌握敦煌舞的风格韵律,从而胜任不同的舞种表演能力,以剧目的形式得以展现。本教学大纲依据教材,按照教学原则合理分配每学期的教学内容,逐渐提高学生对身体的展现能力及表演能力。力图能够复活敦煌壁画的舞蹈艺术形象,呈现其风格特征和规律,并能够不断发展、传承、创新。 (三)教学内容 敦煌舞蹈的手姿与气韵训练组合、腰和胯部韵律训练组合、伎乐天脚位、步伐训练组合、形象、舞姿训练组合、综合性表演组合、火焰纹绸技综合表现性组合、长绸技法的综合性训练。 (四)教学时数 每学期72学时 (五)教学方式 师范讲解,多媒体辅助教学,分解练习。 第一章 长绸技法的综合性训练 教学要点: 长绸技法的训练,其技术的应用性极强,每一个绸花必须经过严格的专门训练方法掌握 教学时数:72课时 教学内容: 第一节 绸技(40学时) 单、双绸立圆翻身,大、小波浪绸、弧线大扬绸,里外分绸,八字绸花,筒圆绸花,上扬翻花,进退翻花,飞天仰身转 第二节 舞姿 (8学时) 抬腿起飞势,祥云飘动势,天女散花势,回身拨云势,飞天持花势,飞天瞭望 势 第三节 《飞天长绸技——长绸技法的综合性训练组合》(24学时) 飞天、长绸舞、绸技 三、参考书目 1、史敏,《敦煌舞蹈教程——伎乐舞蹈形象呈现》,世界图书出版社,2012.7。 2、高金荣,《敦煌舞蹈教程》,上海音乐出版社,2010.12。 3、贺燕云,《敦煌舞蹈训练与表演教程》,上海音乐出版社,2002.3。 西北师范大学舞蹈表演专业课程教学大纲 素质技巧训练I 一、说明 (一)课程性质 本课程是舞蹈表演专业一年级第一学期学生的专业必修课程,主要针对舞蹈表演方向学生。课程设置为一学期,总课时为36课时,学分为1学分。属于考试课程。 (二)教学目的 素质技巧处于训练的高级阶段, 是整个基本功训练的综合体现。因此,无论是技术本 身的难度上,还是从整个训练过程上来看,都需要足够的量和积累的方法上摸索,才能达 到技术本身所应达到的质的要求,技巧课正是为了使训练达到预期的效果,而在基训课有限时间内不能进一步理解的情况下,作为基本功训练辅助课来对技巧部分进行强化训练, 技巧课的首要任务是进一步发拙学生的潜在能力,增强其肌肉素质,弹跳能力和协调性, 以达到完成各种技术、技巧的目的。同时,也可以做一些尝试性的训练,力求在技巧方面能有新的突破和提高,为培养优秀的舞蹈表演人才方面发挥其重要的作用。 (三)教学内容 本课程第一学期重点解决学生的一般身体素质和专项身体素质,其中以肩、胸、腰的软度和腹背肌及腿部的力量练习为主,提高身体素质能力,进行单一技巧训练。 第一部分:基础训练。二、地面技巧训练。三、旋转技巧训练。 (四)教学时数 36学时 周2学时 (五)教学方式 讲授与示范、多媒体辅助、分解练习 二、本文 第一章 基础训练 教学要点: [具体内容] 重点解决学生的一般身体素质和专项身体素质,其中以软开度、柔韧性中肩、胸、腰、髋、腿的软度和腹背肌及腿部的力量练习为主。 教学时数:[12学时] 教学内容: 第一节 软度:肩、胸、腰、髋的软开度练习。 (6学时) 第二节 力度:腹肌、背肌、臂力、腿及弹跳的力度练习。 (6学时) 第二章 地面技巧训练 教学要点: [具体内容] 继续提高身体素质能力,以地面单一技巧为主要练习,巩固提高所学技巧。 教学时数:[12学时] 教学内容: 第一节 倒立、胸肩鼎、跪转训练 (6学时) 第二节 脚柱、前抢脸、后抢脸训练 (6学时) 第三章 旋转技巧训练 教学要点: [具体内容] 巩固提高地面单一技巧,要求独立完成技巧动作的能力与质量,同时进入旋转技巧的练习。 教学时数:[12学时] 教学内容: 第一节 单一旋转:踏步掖转、上步掖转、旁腿转、探海转 (6学时) 第二节 进行旋转:连续平转、 (2学时) 第三节 旋转接舞姿 (4学时) 西北师范大学舞蹈表演专业课程教学大纲 素质技巧训练II 一、说明 (一)课程性质 本课程是舞蹈表演专业一年级第二学期学生的专业必修课程,主要针对舞蹈表演方向 学生。课程设置为一学期,总课时为36课时,学分为1学分。属于考试课程。 (二)教学目的 素质技巧处于训练的高级阶段, 是整个基本功训练的综合体现。因此,无论是技术本 身的难度上,还是从整个训练过程上来看,都需要足够的量和积累的方法上摸索,才能到技术本身所应达到的质的要求,技巧课正是为了使训练达到预期的效果,而在基训课有限时间内不能进一步理解的情况下,作为基本功训练辅助课来对技巧部分进行强化训练,技巧课的首要任务是进一步发拙学生的潜在能力,增强其肌肉素质,弹跳能力和协调性, 以达到完成各种技术、技巧的目的。同时,也可以做一些尝试性的训练,力求在技巧方面能有新的突破和提高,为培养优秀的舞蹈表演人才方面发挥其重要的作用。 (三)教学内容 本学期在提高巩固普遍教学的基础上,可根据学生身体素质的不同情况,发展不同的个 性技巧,并结合音乐、表演、进行综合性组合教学,借以提高技巧本身的表现力,使课 堂训练和舞台实践的应用同步发展。 第一部分:跳跃训练。二、翻腾技巧训练。 (四)教学时数 36学时 周2学时 (五)教学方式 讲授与示范、多媒体辅助、分解练习。 二、本文 第一章 跳跃训练 教学要点: [具体内容] 在训练单一技巧的同时,进行原地跳跃及斜线跳跃的训练,通过跳跃来提高学生的弹跳能力,并为下一步的翻腾技巧打好基础。 教学时数:[16学时] 教学内容: 第一节 原地跳跃(单一训练):吸腿跳、横双飞燕、分腿跳 (8学时) 第二节 斜线跳跃(单一训练): 倒踢紫金冠、 躜步、 剪式变身跳、撕叉跳 (8学时) 第二章 翻腾技巧训练 教学要点: [具体内容] 在提高巩固普遍教学的基础上,可根据学生身体素质的不同情况,发展不同的个性技巧,并结合音乐、表演、进行综合性组合教学,借以提高技巧本身的表现力,使课堂训练和舞台实践的应用同步发展。 教学时数: [20学时] 教学内容: 第一节 侧手翻、前桥、后桥 (8学时) 第二节 各式大跳接侧空翻或前空翻 (12学时) 三、参考书目 1、北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校编,《中国舞蹈武技巧》,文化艺术出版社,2004-10-1。 2、刘华编,《中国古典舞技能技巧教程》,上海音乐出版社, 2012-10-1。 3、屈俊芳主编,《古典舞身韵及技巧——教学做一体化教程》,华中科技大学出版社,2013-8-1 。 西北师范大学舞蹈表演专业课程教学大纲 外国舞蹈史 一、 说明 (一)课程性质 《外国舞蹈史》是舞蹈教育与舞蹈表演专业二年级学生的核心课程,课程设置为一学期,72学时,总学分为4分。属于考试课程。 (二)教学目的 通过外国舞蹈史的讲授,让学生明晰芭蕾与现代舞蹈艺术的起源、形成和发展的客观规律和基本脉络,掌握每一时期芭蕾与现代舞的发展状况、了解当今国际芭蕾舞及现代舞得主要学派的艺术特色。并通过观看每一时期的代表作品,了解作品创作的历史背景。了解世界历史、经济、政治、文化对于芭蕾与现代舞发展的影响。 (三) 教学内容 主要讲述芭蕾与现代舞从其产生到现代的发展状况,每一个时期芭蕾与现代舞的特点、主要代表作品、学派、人物。 (四)教学时数 72学时 (五)教学方式 1、口头讲述、投影图片、VCD等影视资料演示。 2、启发、提问、讨论、交流等。 3、课后思考题的布置以及审批。 二、本文 理论部分(一) 第一章 绪论 教学要点 1、 关于几种芭蕾概念的认识 2、 芭蕾舞的历史时期的划分 教学时数 2学时 教学内容 一、芭蕾释义 二、关于芭蕾史分期 考核要求 1、 对芭蕾概念的认识 2、 芭蕾舞史通常的划分阶段 第二章 芭蕾的起源与早期芭蕾 教学要点 1、 法国宫廷的三位奠基人 2、 早期芭蕾 教学时数 2学时 教学内容 第一节 文艺复兴与芭蕾的形成 第二节 早期芭蕾 第三节 舞剧《关不住的女儿》 考核要求 1、 法国宫廷的三位奠基人的重要贡献 2、 乔治.诺维尔的杰出贡献 第三章 浪漫主义芭蕾 教学要点 1、 浪漫主义芭蕾的代表作品及其产生的时代背景 2、 布农维尔与丹麦芭蕾 教学时数 4学时 教学内容 第一节 关于浪漫主义文艺思潮 第二节 芭蕾的黄金时代 第三节 布农维尔与丹麦芭蕾 第四节 舞剧《仙女》《吉赛尔》《葛蓓丽娅》 四人舞 考核要求 1、 浪漫主义芭蕾的三部代表作品的认识 2、 《仙女》的历史意义 第四章 以俄罗斯芭蕾为代表的古典芭蕾 教学要点 1、 古典芭蕾释义 2、 俄罗斯芭蕾学派的发展 3、 19世纪形成的4个主要的芭蕾学派 教学时数 9学时 教学内容 第一节 古典芭蕾释义 第二节 俄罗斯芭蕾学派形成的历史原因及其发展状况 第三节 19世纪形成的4个主要的芭蕾学派 第四节 舞剧〈神驼马〉〈堂.吉坷德〉〈舞姬〉《天鹅湖》〈睡美人〉〈胡桃夹子〉《雷梦达》 考核要求 1、 古典芭蕾三大舞剧的作品分析 2、 俄罗斯芭蕾学派的形成,特色、代表人物(编导、教师和演员) 第五章 现代芭蕾 教学要点 1、 谢尔盖.吉列夫 2、 福金和他的芭蕾革新 3、 交响芭蕾的诞生 教学时数 7学时 教学内容 第一节 天才的组织家——谢尔盖.吉列夫 第二节 福金和他的芭蕾革新 第三节 不死的天鹅——安娜.巴甫洛娃 第四节 交响芭蕾的诞生 第五节 舞剧〈仙女们〉〈仲夏夜之梦〉〈火鸟〉〈彼得鲁什卡〉〈春之祭〉 考核要求 1、 福金的芭蕾革新 2、 谢尔盖.吉列夫对于世界芭蕾发展进程的作用 第六章 前苏联现实主义芭蕾 教学要点 1、 舞剧《泪泉》 2、 珈丽娜.乌兰诺娃——诗的化身 教学时数 8学时 教学内容 第一节 概述 第二节 探索阶段 戏剧芭蕾阶段 舞剧《泪泉》赏析 第三节 珈丽娜.乌兰诺娃——诗的化身舞剧 《罗密欧与朱丽叶》赏析 第四节 交响芭蕾阶段赏析 舞剧《宝石花》 考核要求 1、前苏联芭蕾给予我们的历史经验 第七章 当代芭蕾 教学要点 英国、美国、法国、丹麦芭蕾发展状况 教学内容 第一节 英国、美国、法国、丹麦芭蕾发展状况 第二节 其他欧洲国家芭蕾的发展状况 第三节 舞剧〈曼侬〉〈梅雅林〉〈巴兰钦舞蹈作品〉 第四节 巴兰钦作品赏析《四种气质》 第五节 20世纪芭蕾的全球发展 第六节 舞剧《奥涅金》《罗米欧与朱丽叶》《灰姑娘》赏析 教学时数 8学时 考核要求 1、 英国、美国、法国、丹麦芭蕾发展状况 2、 现代主义对芭蕾的影响 3、 20世纪芭蕾的发展状况 理论部分(二) 第一章 西方现代舞的概定及其发展脉络 教学要点 西方现代舞的概定 教学时数 2学时 教学内容 第一节 西方现代舞的概定 第二节 西方现代舞发生的历史脉络 考核要求 1、 西方现代舞发生的历史脉络 第二章 西方现代舞蹈发生发展的背景 教学要点 西方现代舞发生的历史背景与文化渊源 教学时数 2学时 教学内容 第一节 西方现代舞发生的历史背景与文化渊源 第二节 欧洲音乐舞蹈教育新思维的影响 第三节 现代人体动作科学探究奠定的基础 考核要求 1、西方现代舞发生的历史背景与文化渊源 第三章 西方现代舞蹈的先驱 教学要点 1、邓肯的舞蹈理想 2、露丝.圣.丹尼斯与东方舞蹈 教学时数 8学时 教学内容 第一节 洛伊·富勒与整体舞蹈 第二节 伊莎多拉·邓肯与自由舞蹈 第三节 露丝·圣·丹尼斯与东方舞蹈 第四节 泰勒·肖恩与美国舞蹈 考核要求 1、 伊莎多拉·邓肯舞蹈的时代意义 第四章 西方现代舞蹈的奠基人 教学要点 1、 玛丽.魏格曼的表现主义 2、 玛莎.格莱姆 教学时数 8学时 教学内容 第一节 玛丽·魏格曼与表现主义舞蹈 第二节 库特·尤斯和汉娅·霍尔姆的舞蹈 第三节 玛莎·格雷姆与心理舞蹈 第四节 多丽丝·韩芙莉与现实主义舞蹈 第五节 查尔斯·韦德曼与动作哑剧 第六节 塔米丽丝和新舞蹈团的舞蹈 第七节 年轻一代舞蹈家的发展 考核要求 1、 掌握上述各流派人物的舞蹈思想和舞蹈特征 2、 各流派舞蹈产生的历史成因 第五章 美国现代舞蹈的新先锋派 教学要点 1、新先锋派与后后现代舞的概念 2、默斯.坎宁汉与机遇舞蹈 3、保罗.泰勒与多面向的舞蹈 教学时数 6学时 教学内容 第一节 新先锋派与后现代舞的概念 第二节 默斯·坎宁汉的舞蹈思想 第三节 艾尔文·尼可莱与视觉舞蹈 第四节 保罗·泰勒与多面向的舞蹈 第五节 贾德逊集团与民主的身体 第六节 美国现代舞的新生代 考核要求 1、 掌握上述各流派人物的舞蹈思想和舞蹈特征 2、 新先锋派与后后现代舞的概念 第六章 欧洲现代舞蹈剧场 教学要点 德国现代舞蹈的当代表现 教学内容 第一节 皮娜·包希与舞蹈剧场 第二节 德国现代舞的当代表现 第三节 英国现代舞的当代崛起 第四节 法国现代舞的多方探索 第五节 比利时身体宣言剧场 教学时数 4学时 考核要求 1、 德国、英国、法国、比利时各国现代舞蹈的发展情况 第七章 西方现代舞蹈与现代芭蕾舞 教学要点 20世纪西方现代舞思潮对于芭蕾舞的影响 教学内容 第一节 米契尔·福金与革新芭蕾 第二节 瓦斯拉夫·尼仁斯基与现代芭蕾 第三节 乔治·巴兰钦与音乐芭蕾 第四节 莫里斯·贝雅与世纪芭蕾 教学时数 2学时 考核要求 1、 上述人物对西方现代芭蕾的贡献及其舞蹈思想 第八章 西方现代舞蹈与中国现代舞蹈 教学要点 中国现代舞蹈的发展 教学内容 第一节 中国现代舞的肇始 第二节 中国现代舞发展的历史抉择 第三节 中国现代舞蹈的本土定位 教学时数 2学时 考核要求 中国现代舞蹈的发展状况 三、参考书目 1 、 欧建平等著,《舞蹈知识手册》,上海音乐出版社,2001年版。 2 、朱立元,《当代西方文艺理论》,华东师范大学出版社,2005年版。 3 、《全球通史》,上海社会科学院出版社, 1995年5月第一次版。 4 、黎孟德,《世界著名芭蕾舞剧欣赏》 。 5、 欧建平,《西方舞蹈文化史》,中国人民大学出版社,1996年版。 6 、朱立人,《俄罗斯芭蕾史》。 7 、于平等,《传统舞蹈与现代舞蹈》,北京舞蹈学院出版社,1991年版。 8 、戈兆鸿,《芭蕾女神——乌兰诺娃》,2001年第一次版本。 9 、刘青弋,《西方现代派舞蹈》,北京舞蹈学院出版社。 10、欧建平等著,《现代舞欣赏法》,上海音乐出版社。 西北师范大学舞蹈表演专业课程教学大纲 舞蹈编导 一、说明 (一)课程性质 舞蹈编导课是舞蹈表演专业本科阶段的必修课,开课学期为第5、6学期,总课时为72课时,学分为2学分。是为培养适合舞蹈普及教育的专业教师应具备的舞蹈编创知识和应用专业技能而设置的一门专业技术课程。舞蹈编导课是舞蹈学的重要组成部分,让学生从舞蹈最基本的元素到句到段再到结构作品细致、严格、科学的认识探究与认识,研究舞蹈作品从构思到完成之间详细的创作过程。 (二)教学目的 引导学生从明确舞蹈创作的一些基本要领到熟悉编创的一般过程,从对理论的理性认识到实际操作的具体把握,使学生对舞蹈编创在感性上有一个全面的了解。在此基础上,准确把握舞蹈艺术深层次的感觉,达到较全面,系统地掌握舞蹈创作理论及其实践规律。让学生掌握单人舞、双人舞的编创方法和基本的创作能力。 (三)教学内容 1.单人舞编舞技法 2.双人舞编舞技法 (四)教学时数 总学时 72学时 周学时 2学时 (五)教学方式 讲授、示范、学生课下完成作业、回课相结合的集体教学方式 二、本文 舞蹈编导Ⅰ 第一编 单人舞编舞技法 第一章 舞蹈形式结构的建立 教学要点: 从启发学生对动作的认识开始引入时、空、力相关因素的变化,让他们了解舞蹈的语言层级,最终用纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品,课程通过动作、造型、连接、舞句,舞段,形式结构,通过这样一系列的教学环节完成单人舞的编导基础与教学,通过这门课程学习,使学生们在掌握和创造动作的同时完成一个舞蹈小品,为单人舞的创作奠定一个坚实的基础。这也是本学期本课程的教学任务。 教学时数: [26学时] 教学内容: 第一节 [动作的认识与创造] (8学时) 第一课 拉邦动作分析 拉邦动作分析是一个有系统的方式来归类与分析人类的动作模式,其基本元素引导学习者了解人的身体极限,如何经由肢体(body)与空间(space)、时间(time),劲力(energy)的关系,寻求出动作质地的各种可能性,以及其如何影响着情感表达,沟通互动,还有人与人之间的微妙关系。 动作分析课程主要经由对动作分析基本元素之了解,训练学习者的观察能力,因此可以熟练的活用在教学、评论、创作、表演以及每日生活动作之改善。由拉板的动作分析理论,学习者可以获得明确的方法,及观察现象之深层意义,这种分析能力,不只针对舞蹈教师观察能力的改进、评论者之深度判读技巧、职业舞者动作的了解改良、编舞者更多创作的可能性,更针对着人类日常生活、随时可见的动作行为有更深的了解。由此,学习者可运用所学施展到各种不同领域上,包括舞蹈伤害、幼儿发展、企业管理、精神病患治疗等。拉邦的动作分析理论在学术研究方面,以扩展被使用的,包括心理学、运用学、社会学、人类学、犯罪等。 time时间:突然 sudden,绵延不断sustain space空间:直接direct,间接indirect 重力weight:强劲strong,轻light 流力flow:拘束bound,自由free 战斗性、流畅性 第二课 舞句的建立 造型,造型是相对静止的动作,要求学生迅速的静止。在给学生谈造型的基础上,先进行音乐即兴的练习,比如用比较舒缓、比较中性的音乐,让学生在音乐中即兴,然后突然停止,让学生了解造型的概念,首先让学生不要太过于对编导课有所抵触,慢慢拉近与同学的的距离。 第三课 动作 动作是人体在空间的运动,要求学生由造型转化成动作,强调的是动作的线路和运动过程,不能停,要严格的经过造型到静止,和造型正好是相反的,造型要求学生迅速的静止,而动作要求的整个过程要线路清晰和连贯。 第四课,动作的连接,由若干的造型转化成若干的动作,再由一个动作一个动作的连接完成一个舞句,舞蹈句子的概念是由两个动作进行连接称之为短句,两个动作以上进行的连接构成中句或者长句,使舞句的概念得以建立。 第二节 [动作的发展变化] (8学时) 第一课 时间的认识与动作的发展变化 在这一节中让学生们通过慢速、快速、节奏的变化来让动作发展变化,呈现出一个全新的舞蹈段落,要求学生们以四个句子为一个单位进行慢速、快速、节奏的变化,这一节中节奏的变化是重点和难点,也是这个舞段成立与否的关键所在。 第二课 空间的认识与动作的发展变化 空间是一个三维立方体,能进行无限的扩展与压缩,从物理上讲,一般分为自然空间与人体空间,包括高、中、低三度空间和长宽高舞台空间,从身体上讲,分为内在空间与外在空间,主空间与副空间,通过对原型舞句空间的变化,感受身体动作在不同空间的存在意识,认知同一动作在不同空间的视觉效果。 第三课 力量的认识与动作的发展变化 不同的力量会给人不同的质感,力量的变化会引起空间和时间的变化,舞句通过力量的变化产生不同的形象与意象,从而形成新的舞句,力量的变化最好的方式是寻求两极的对比。 第三节 [身体圆的练习] (6学时) 身体圆的练习是一种限制方式的练习,目的在于使学生在编创动作的时候尽可能的调动全身所有的肌肉与关节,最大可能的开发舞蹈动作。 第四节 [音乐情绪的练习] (4学时) 在之前各种练习之上,让学生有针对性有目的性的给予舞蹈动作以精神内涵和指向性的情感表达,使得学生更向舞蹈作品靠近一步,逐步的试探性的完成单人舞蹈作品。 第二章 音乐形式小品的建立 教学要点: 单人舞编导技法是编导教学的根本与基础,内容涉及到对身体的认识,对动作的开发,对动作形式结构的把握,从启发学生对动作的认识开始引入时、空、力相关因素的变化,让他们了解舞蹈的语言层级,最终用纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品,这门课程对编导初学者来说是重要的基础课程,让学生们在编舞中建立舞蹈思维和动作思维,课程通过动作、造型、连接、舞句,舞段,形式结构,通过这样一系列的教学环节完成单人舞的编导基础与教学,通过这门课程学习,使学生们在掌握和创造动作的同时完成一个舞蹈小品,为单人舞的创作奠定一个坚实的基础。这是本学期本课程的教学任务 教学时数: [10学时] 教学内容: 第一节 [音乐的选择] (2学时) 让学生自己选择3-4分钟的音乐结构,音乐素材不限,音乐结构上必须有A-B、A-B-A形式,在学生选择好音乐后,教师指导学生分析音乐结构及舞蹈形式结构,从而形成文本的舞蹈小品结构。 第二节 [音乐小品的形成] (8学时) 通过学生6-8个课时的回课与课下作业,完成3-4分钟的舞蹈音乐形式小品,这是学生独立完成的最小舞蹈作品,为今后双人舞编舞技法打下坚实的基础。 舞蹈编导Ⅱ 第二编 双人舞编舞技法 第一章 双人接触练习 教学要点: 双人舞编舞是在学生第一学期单人舞编舞学习的基础上,对单人舞的延伸与发展,通过双人的接触的训练,让学生掌握双人舞编舞方法,通过接触的点、单点、多点、流动点,双人接触的造型,造型的横线、竖线、斜线、S线的发展变化,让学生初步的掌握双人舞接触编舞的基本方法。 双人舞是由两个人配合完成的,要避免成为“二人舞”,也就是说双人之间一定要存在关系。这种关系可以是很多方面的,比如角色上的,情感上的,调度上的,动作上的等等。 双人舞的教学对于编导专业的学生而言,是一个从“认识自己”走向“认识他人”的开端,也为以后更为复杂的舞蹈创作提供必要的技术支持。在担任舞编创的基础上,一方面,保留一些基本的技术概念,如“句、段、形式结构、发展”等;另一方面,要更强调培养学生对于他者的动作感受和应变能力,通过一系列不同的练习,在掌握双人舞创作技法的同时,锻炼与他人合作的必要素质,使技术训练与素质培养在课堂上同时展开。此外,我们在沿用以往的技术技法,如:(双人卡侬,非接触、接触、借力等)行课的同时,也不断的尝试新的手段拓宽双人舞编创技法的渠道。比如,尝试让学生在太极训练的基础上加推手练习,并依此为动因,将其与原先的“接触”练习结合起来,通过两人的力量变化来感知对方,寻找形成新动作的途径。将这一环节纳入编导技术训练的课程中,对于编导专业的学生这是首次的尝试——面对多元文化的冲击,这大致是一种寻根的本能行为,也是在“技术上升为语言”这个大时代背景下的创造性尝试! 舞蹈编导教学中,双人舞形式的开发只有两层,两人接触;两人不接触。 两个人接触我们用太极的推手(平园、立圆)、粘手、云手、开合手、四正手解决双人链接的所有形式路线,其中涵盖了双人接触所需要的所有的手段:单点、多点、流动点、重心、把位。 教学时数:[14学时] 教学内容: 第一节 [双人接触造型] (2学时) A包括单一接触点、多接触点、接触面,以及接触点与接触面的结合。 B表现不同情感的接触造型。 第二节 [单点的练习] (2学时) 两人通过一个点的接触,在一个点不分开的基础上,完成8个八拍的动作连接,要求在空间上完成三度空间、方位上8个点、路线上要有S线、主被动配合。 第三节 [多点的练习] (2学时) 两人在8个八拍的双人接触流动中,至少出现4个点以上的变化,点的转换要平缓、丰富,点的起承转合要有规律,按照力的发展方向,借力用力主被动配合顺畅。 第四节 [流动点的练习] (2学时) 从一个点开始接触,在8个八拍的连接中,每4拍变换接触点位,变化要丰富,借力用力。 第五节 [双人造型练习] (6学时) (1)八个造型的连接 (2)八个造型横线)八个造型竖线)八个造型斜线)八个造型S线)双人造型重心的练习 第二章 双人不接触练习 教学要点: 双人舞编舞是在学生第一学期单人舞编舞学习的基础上,对单人舞的延伸与发展,通过双人的不接触的训练,让学生掌握双人舞编舞方法,通过双人不接触的练习,双人并轨、各自为政、卡农练习,让学生初步的掌握双人舞编舞的基本方法。 力求将双人舞创作技法、身体感知训练,以及实际创作能力结合起来,

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